Arsjitektuer: wat it is, konsept, stilen en koarte skiednis

 Arsjitektuer: wat it is, konsept, stilen en koarte skiednis

William Nelson

"Arsjitektuer is fersteane muzyk". In útdrukking fan de Dútske skriuwer Goethe (1749-1832) vat ien fan de primêre funksjes fan arsjitektuer gear: keunst meitsje, mar in oar soarte keunst, dêr't bakstien en semint de grûnstof binne.

It wurd "arsjitektuer". ” komt ôf fan it krúspunt tusken de Grykske wurden “arché”, dat earste of haad betsjut, en “tékton”, dat konstruksje betsjut.

Op it stuit kin arsjitektuer definiearre wurde as de relaasje tusken minske en romte , of leaver, de wize wêrop't it ynterfereart yn 'e omjouwing, it kreëarjen fan geunstige estetyske en funksjonele betingsten foar húsfesting, gebrûk en organisaasje fan omjouwings.

Jo kinne al sjen dat de hjoeddeistige post folslein wijd is oan dizze âlde keunstfoarm Is net it? No dan, wy noegje jo út om mei ús op dizze post te begjinnen en djipper te learen wat arsjitektuer is en al har skiednis, mear te ûntdekken oer dizze artistike manier fan bouwen en bewenjen dy't ús skiednis yn it ferline foarme, liedt ús libben yn it hjoeddeiske en jout ús al de fûneminten foar de takomst. Kom sjoch:

Koarte skiednis fan arsjitektuer en konsept

Arsjitektuer is in soarte fan byldzjende keunst tige bekend troch it minskdom oer de millennia en op it stuit oanwêzich yn it libben fan elke ynwenner fan dizze prachtige blauwe planeet. Arsjitektuer foarmje it libben fan ús allegearre. It is ferantwurdlik foar it kreëarjen fan romten - iepenbier en partikulier - yn steat omferienigje, tagelyk, funksjonaliteit, estetyk en komfort.

It is net mooglik om krekt oan te jaan wannear en wêr't arsjitektuer ûntstien is yn 'e minsklike skiednis. Mar sûnt de prehistoaryske tiid is it al mooglik te merken dat de minske de soarch om de romte dêr't er yn libbe foarm te jaan, sadat er him feiliger en nofliker fielde.

Yn de iere dagen fan de arsjitektuer, de fûnemintele grûnstof fan gebouwen it wie klaai, wetter en sinne: de trije yngrediïnten dy't nedich binne om rauke bakstiennen te meitsjen - dy't hjoed de dei noch brûkt wurde, benammen no mei de duorsume trend dy't oanwêzich is yn arsjitektuer. De earste bekende bakstiennen huzen datearje út 7000 f.Kr. yn 'e regio tusken it Midden-Easten en Sintraal-Aazje. Neist klaai, stien en hout waarden ek faak brûkt foar de bou.

Sjoch ek: Lytse ytsealen: 70 ideeën om te dekorearjen

Mar it wie net allinnich huzen dêr't âlde arsjitektuer wenne op, eins, in protte fan wat oerlibbe oant hjoed de dei binne timpels, grêven en paleizen oprjochte benammen foar it oanbidden fan goaden. Yn dit ferbân gongen arsjitektuer en religiositeit lange tiid hân yn hân.

Arsjitektuer yn 'e antike wrâld

Arsjitektuer evoluearre tegearre mei it minskdom, sawol yn termen fan technology as technology. yn it sosjale en kulturele aspekt. De grutte arsjitektoanyske wurken fan it ferline fertelle it ferhaal fan 'e minske, syn wize fan libjen, syn leauwen en syn wize fan libjen yn' e maatskippij.Untdek no de trije wichtichste beskavingen dy't opfallen binne yn arsjitektuer en tsjinje as ynspiraasje oant hjoed de dei:

Sjoch ek: Ferskil tusken timmerman en timmerman: sjoch wat de wichtichste binne

Egypten

De Egyptyske beskaving ûntstie sawat fjouwertûzen jier foar Kristus mei de politike uny fan 'e minsken dy't de rivier de Nyl bewenne. Egyptyske arsjitektuer, lykas dy fan prehistoaryske folken, waard markearre troch grutte timpels foar de goaden, neist de ferneamde grêven foar de farao's.

It wiene de Egyptners dy't ûntwikkele de technyk fan it bouwen mei stiennen. Dit is om't foar har klaaistiennen gjin duorsum materiaal fertsjintwurdige, dat yngie tsjin alle gedachten fan dizze minsken dy't leauden yn it idee fan it ivige en ûnferoarlike.

Mar ien fan 'e grutste bydragen fan 'e Egyptners oan arsjitektuer wie it brûken fan houten sockets te steapele stiennen, dy't útsloech de needsaak om te brûken putty te heakjen se oan elkoar. Mei dizze technyk wie it mooglik om grutte timpels fan stiennen te bouwen mei heul swiere dakken. De piramiden binne der hjoed noch om de krêft fan Egyptyske arsjitektuer en fernimstigens sjen te litten.

Grikeken

Grykske arsjitektuer foar dizze dei stiet it bekend as klassike arsjitektuer. Grykske gebouwen wiene wiskundich perfekt. Hoewol't de measte fan har wurken in religieus motyf hiene, wiene de Griken masters fan rasjonaliteit. Alles wat se bouden wie basearre opberekkeningen, regels, proporsjes en perspektyf.

Marmer wie it haadmateriaal fan Grykske konstruksjes en it waard brûkt op in fergelykbere wize as de oanpassingstechnyk fan de Egyptners. Grykske timpels en stêden oerlibbe de tiid en hjoed binne wurden objekten fan wurdearring foar dyjingen dy't bewûnderje de skientme en skiednis fan arsjitektuer.

Romeinen

De Romeinen waarden sterk beynfloede troch de Griken, mar se brochten in differinsjaal foar arsjitektuer: de bôgen. Romeinske arsjitektuer wurdt markearre troch timpels, monuminten, byldhouwurken en bôgen ynspirearre troch de praktyske en stridersgeast fan 'e Romeinen. De soarch foar it moaie waard lykwols net ôfwiisd, sa'n bewiis dêrfan binne it Colosseum en de Arc de Triomphe.

De Romeinen moasten ek harren boumaterialen oanpasse oan de realiteit fan it plak dêr't se wennen. It wiene dejingen dy't de boutechnyk makken dy't fulkanysk sân mei kalkstien en brutsen tegels mingde.

Dit mingsel, in foarâlderlik sibben fan semint, wie ferantwurdlik foar it bouwen fan bygelyks de koepel fan it Pantheon, in monumintale wurk mei 43 ,2 meter heech en gjin inkelde stypjende pylder.

Arsjitektoanyske stilen

Yn de ieuwen hinne hat de arsjitektuer har konsolidearre as keunst en is kommen om syn eigen stilen te hawwen, krekt sa’t it bart yn de byldzjende keunst en muzyk. Besjoch de topstilen hjirûnder.arsjitektoanysk:

Klassike styl

De klassike styl ferwiist oarspronklik nei alle bou ynspireare troch de Gryksk-Romeinske arsjitektuertradysjes. Mei oare wurden, dizze styl wurdt dominearre troch symmetry, soliditeit, it brûken fan stive en strukturearre materialen, lykas moarmer en stien.

Klassike arsjitektuer wurdt ek markearre troch sobere, lúkse en funksjonele konstruksjes, mei de man en syn maatskiplike relaasjes as haadfunksje.

Midsieuske styl

Arsjitektuer yn 'e midsieuwen omfettet tsien ieuwen skiednis , fariearjend fan de 5e oant de 15e iuw. Yn dizze perioade waarden unike en ûnmiskenbere stilen berne, lykas Goatyk, Romantyk en Byzantynsk. Dizze stilen diele kristlike ynspiraasje, om't yn 'e perioade de bou ynspanningen rjochte wiene op katedralen en tsjerken.

Ien fan 'e grutste symboalen fan 'e goatyske styl is de katedraal fan Notre Dame, yn Parys, boud tusken de jierren 1163 en 1250. De gigantyske tsjerken, mei spitse tuorren, wiene in minsklik besykjen om de himel te berikken en kontakt te meitsjen mei it godlike.

Hiel oars as bygelyks klassike arsjitektuer, dy't yn 'e minske en yn har sosjaal-politike relaasje syn wichtichste ynspiraasje, sels mei wurken dy't rjochte binne op 'e goaden.

Renaissance styl

De Renêssânse styl ûntstiet ynkoarten nei de midsieuske perioade, fan de ein fan de fjirtjinde iuw oanthealwei de sechtjinde ieu, en giet yn tsjin alles wat oant dan ta foarsteld wie. Minsk, ferstân en antroposintrisme, it idee dat de minske it sintrum fan alles is, binne de wichtichste skaaimerken fan dizze styl. It wie yn dy tiid dat de skriuwer fan it wurk weromkaam om syn skepping te tekenjen - wat net barde yn 'e midsieuske tiid. Yn dizze perioade steane nammen dy't oant hjoed de dei bewûndere binne, lykas Raphael en Leonardo da Vinci, op, mar de haadnammen fan 'e Renêssânse-arsjitektuer binne Vignola, Alberti, Brunelleschi en Michelangelo.

It perspektyf en it ûntwerp wurde de grutte differinsjaasje fan de projekten arsjitektuer fan dy perioade. De bekendste wurken fan de Renêssânse binne de koepel fan de Sint-Pietersbasilyk yn Rome en de koepel fan Florence yn Itaalje.

Moderne styl

Nettsjinsteande de term "moderne", moderne arsjitektuer is net sa aktueel. Dizze styl kaam oan it begjin fan de 20e iuw de arsjitektuer te dominearjen, en bruts folslein mei eardere stilen. Dizze kear binne it net de timpels, katedralen of tsjerken dy't de wichtichste arsjitektoanyske hichtepunten binne, mar de gebouwen en gigantyske wolkekliuwers as in wize om de nije libbensstyl fan 'e man fan 'e 20e ieu te markearjen.

Moderne arsjitektuer is markearre troch funksjonaliteit boppe alles, neat mear as adornments en wurken mei oerdreaune fersierings. Rjochte linen en ienfâld binne it motto fan dizze styl. De moderne styl wurdearret ek konsepten lykassosjalisaasje, yntegraasje en neilibjen, dêrom is it hiel gewoan om moderne wurken te sjen mei brede spanten en frije gebieten.

In oar sterk teken fan moderne arsjitektuer binne wurken mei duorsume en miljeukonsepten, trends dy't permanint wurde moatte, ien foarbyld is de "30 St Mary Axe", in gebou yn Londen dat 180 meter heech is en de helte fan it enerzjyferbrûk hat fan in konvinsjoneel gebou.

It Bauhaus, in Dútske skoalle oprjochte yn 1919, wie it oriïntaasjepunt fan modernisme yn arsjitektuer en beynfloedet noch altyd arsjitekten en keunstners oer de hiele wrâld.

Hjoedtiidske styl

Architecture Contemporary bestiet út de lêste desennia fan de 20e ieu en giet troch oant hjoed de dei. Dizze styl fan arsjitektuer wurdt karakterisearre troch twa ferskillende stringen: men past modernistyske konsepten ta en presintearret nije lêzingen en útstellen basearre op wat al betocht is. De twadde strân dekonstruearret de hiele moderne beweging en stelt wat folslein nij foar, dizze manier fan tinken oer arsjitektuer is sels bekend wurden as dekonstruktivistyske arsjitektuer.

Feit is dat de hjoeddeiske arsjitektuer noch yn 'e berneskuon en har wichtichste is. fertsjintwurdigers, lykas Frank Gehry, hat syn wurken sels bekritisearre troch de leden fan 'e hjoeddeistige beweging.

De wichtichste skaaimerken fan moderne arsjitektuer binne de ûnregelmjittige formaten,fertekene en fersnippere, neist organyske foarmen en de sterke berop op it brûken fan duorsume en ekologysk korrekte techniken en materialen. Yndied, griene arsjitektuer is ien fan 'e wichtichste tûken fan' e hjoeddeiske arsjitektuer.

Of moderne, romantysk of klassyk, arsjitektuer is in neilittenskip fan 'e minske foar de planeet. Fundamenteel foar in mear harmonieus en ferfoljend libben, arsjitektuer wurdt elke dei mear en mear essensjeel om in mear duorsume en ekologyske wrâld te befoarderjen, wêrtroch't de minske net allinich in gewoane bewenner is fan 'e romte wêryn hy libbet, mar makket him in bewust en ferantwurdlik wêzen. foar de planeet dy't it bewennet. Arsjitektuer wurdt dan de kaai foar dit lykwicht.

William Nelson

Jeremy Cruz is in betûfte ynterieurûntwerper en de kreative geast efter it rûnom populêre blog, In blog oer dekoraasje en tips. Mei syn skerp each foar estetyk en oandacht foar detail, is Jeremy in go-to-autoriteit wurden yn 'e wrâld fan ynterieurûntwerp. Berne en grutbrocht yn in lytse stêd, ûntwikkele Jeremy in passy foar it transformearjen fan romten en it meitsjen fan prachtige omjouwings fan in jonge leeftyd. Hy ferfolge syn passy troch it foltôgjen fan in graad yn ynterieurûntwerp fan in prestisjeuze universiteit.Jeremy's blog, In blog oer dekoraasje en tips, tsjinnet as platfoarm foar him om syn ekspertize te sjen en syn kennis te dielen mei in grut publyk. Syn artikels binne in kombinaasje fan ynsjochlike tips, stap-foar-stap gidsen en ynspirearjende foto's, rjochte op it helpen fan lêzers om har dreamromten te meitsjen. Fan lytse ûntwerptweaks oant folsleine keamermakeovers, Jeremy jout maklik te folgjen advys dy't past op ferskate budzjetten en estetyk.Jeremy's unike oanpak foar ûntwerp leit yn syn fermogen om ferskate stilen naadloos te mingjen, it meitsjen fan harmonieuze en personaliseare romten. Syn leafde foar reizen en ferkenning hat him laat ynspiraasje te lûken út ferskate kultueren, en yn syn projekten eleminten fan wrâldwide ûntwerp yn te nimmen. Troch syn wiidweidige kennis fan kleurpaletten, materialen en tekstueren te brûken, hat Jeremy ûntelbere eigenskippen omfoarme ta prachtige wenromten.Net allinich stelt Jeremysyn hert en siel yn syn ûntwerpprojekten, mar hy wurdearret ek duorsumens en miljeufreonlike praktiken. Hy pleitet foar ferantwurde konsumpsje en befoarderet it brûken fan miljeufreonlike materialen en techniken yn syn blogposts. Syn ynset foar de planeet en syn wolwêzen tsjinnet as liedend prinsipe yn syn ûntwerpfilosofy.Neist it útfieren fan syn blog, hat Jeremy wurke oan tal fan wen- en kommersjele ûntwerpprojekten, en fertsjinnet hynders foar syn kreativiteit en profesjonaliteit. Hy is ek te sjen yn liedende tydskriften foar ynterieurûntwerp en hat gearwurke mei foaroansteande merken yn 'e sektor.Mei syn sjarmante persoanlikheid en tawijing om de wrâld in moaier plak te meitsjen, bliuwt Jeremy Cruz romten ynspirearje en transformearje, ien ûntwerptip tagelyk. Folgje syn blog, In blog oer dekoraasje en tips, foar in deistige doasis ynspiraasje en saakkundich advys oer alle dingen ynterieurûntwerp.