아키텍처: 정의, 개념, 스타일 및 간략한 역사

 아키텍처: 정의, 개념, 스타일 및 간략한 역사

William Nelson

"건축은 석화된 음악이다". 독일 작가 괴테(1749-1832)는 건축의 주요 기능 중 하나인 예술을 만드는 것, 그러나 벽돌과 시멘트가 원료인 다른 종류의 예술을 요약한 구절을 남겼습니다.

"건축"이라는 단어는 "는 그리스어로 처음 또는 주를 의미하는 "arché"와 구성을 의미하는 "tékton"의 교차점에서 파생됩니다.

현재 건축은 인간과 공간의 관계로 정의할 수 있습니다. 오히려 환경에 간섭하는 방식으로 주거, 사용 및 환경 구성에 유리한 미적 및 기능적 조건을 만듭니다.

오늘의 게시물이 이 고대 예술 형식에 전적으로 전념하고 있음을 이미 알 수 있습니다. 그것? 그럼, 우리는 이 포스트에서 우리와 함께 시작하여 건축이 무엇인지, 그리고 그 모든 역사를 더 깊이 알게 되기를 바랍니다. 현재는 이미 우리에게 미래를 위한 토대를 제공합니다. 보러 오세요:

건축과 개념의 간략한 역사

건축은 수천 년 동안 인류에게 매우 잘 알려진 시각 예술의 한 유형이며 현재 이 멋진 푸른 행성의 모든 주민의 삶에 존재합니다. 건축은 우리 모두의 삶을 형성합니다. 그것은 공적 및 사적 공간을 만드는 일을 담당합니다.기능, 미학 및 편안함을 동시에 결합합니다.

인류 역사에서 건축이 언제 어디서 등장했는지 정확히 언급하는 것은 불가능합니다. 그러나 선사시대부터 자신이 거주하는 공간을 보다 안전하고 편안하게 만들기 위한 인간의 관심을 이미 엿볼 수 있다.

건축 초기에 그것은 점토, 물, 태양이었습니다. 원시 벽돌을 만드는 데 필요한 세 가지 재료는 오늘날에도 여전히 사용되고 있으며 특히 건축 분야의 지속 가능한 추세와 함께 사용됩니다. 최초의 알려진 벽돌집은 중동과 중앙아시아 사이의 지역에서 기원전 7000년으로 거슬러 올라갑니다. 점토 외에도 돌과 나무도 건축에 자주 사용되었습니다.

하지만 고대 건축물이 살았던 집만이 아니라 사실 오늘날까지 살아남은 것의 대부분은 사원, 무덤입니다. 주로 신을 숭배하기 위해 세워진 궁전. 그런 점에서 건축과 종교는 오랜 시간 동안 손을 맞잡고 있었습니다.

고대 세계의 건축

건축은 기술적으로나 기술적으로나 인류와 함께 진화했습니다. 사회적, 문화적 측면에서. 과거의 위대한 건축 작품은 인간의 이야기, 삶의 방식, 신념, 사회 생활 방식을 말해줍니다.지금 건축에서 눈에 띄고 오늘날까지 영감을 준 세 가지 주요 문명을 발견하십시오:

이집트인

이집트 문명은 나일 강에 거주하는 사람들의 정치적 연합으로 기원전 약 4천년 전에 시작되었습니다. 이집트 건축은 선사 시대 사람들의 건축과 마찬가지로 파라오를 위한 유명한 무덤 외에도 신들을 위한 큰 사원이 특징입니다.

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돌로 건축하는 기술을 개발한 것은 이집트인이었습니다. 그들에게 점토벽돌은 영원불변의 사상을 믿었던 이들의 모든 생각에 반하는 내구성 있는 재료가 아니었기 때문입니다.

그러나 가장 큰 공헌 중 하나는 건축에 대한 이집트인의 특징은 돌을 쌓기 위해 나무 받침을 사용했기 때문에 돌을 서로 붙이기 위해 퍼티를 사용할 필요가 없었습니다. 이 기술로 매우 무거운 지붕이 있는 거대한 석조 신전을 지을 수 있었습니다. 피라미드는 이집트 건축의 강점과 독창성을 보여주기 위해 오늘날에도 여전히 존재합니다.

그리스

그리스 건축 오늘날 그것은 고전 건축으로 알려져 있습니다. 그리스 건물은 수학적으로 완벽했습니다. 그들의 작품 대부분은 종교적 동기를 가지고 있었지만 그리스인들은 합리성의 대가였습니다. 그들이 만든 모든 것은 기반이 되었습니다.계산, 규칙, 비율 및 원근감.

대리석은 그리스 건축의 주요 재료였으며 이집트인의 피팅 기술과 유사한 방식으로 사용되었습니다. 그리스의 신전과 도시는 시간을 거쳐 오늘날 건축의 아름다움과 역사를 동경하는 이들에게 감상의 대상이 되었다.

로마서

로마인은 그리스인의 영향을 많이 받았지만 건축에 차별화 요소인 아치를 가져왔습니다. 로마 건축은 로마인의 실용적이고 전사적인 정신에서 영감을 받은 사원, 기념물, 조각품 및 아치로 표시됩니다. 그러나 아름다운 것에 대한 관심은 버리지 않았습니다. 콜로세움과 개선문이 그 증거입니다.

로마인들은 또한 건축 자재를 그들이 살았던 장소의 현실에 맞게 조정해야 했습니다. 그들은 화산 모래를 석회석과 부서진 타일과 혼합하는 건축 기술을 창안한 사람들입니다.

시멘트의 조상 친척인 이 혼합물은 예를 들어 기념비적 건축물인 판테온의 돔을 건축하는 역할을 했습니다. 43.2m 높이로 작업할 수 있으며 지지 기둥이 하나도 없습니다.

건축 스타일

수세기 동안 건축은 하나의 예술로 자리 잡았으며 고유한 스타일을 갖게 되었습니다. 시각 예술과 음악에서 일어나는 것처럼. 아래에서 최고의 스타일을 확인하세요.architecture:

클래식 스타일

클래식 스타일은 원래 그레코로만 건축 전통에서 영감을 받은 모든 건축물을 의미합니다. 즉, 이 스타일은 대칭, 견고성, 대리석 및 석재와 같은 단단하고 구조화된 재료의 사용이 지배적입니다.

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중세양식

중세건축은 1000년의 역사를 지닌다. , 5세기부터 15세기까지. 이 시기에 고딕, 낭만주의, 비잔틴 양식과 같은 독특하고 틀림없는 양식이 탄생했습니다. 이러한 양식은 기독교적 영감을 공유하고 있으며, 그 기간 내내 건축 노력이 대성당과 교회에 집중되었기 때문입니다.

고딕 양식의 가장 위대한 상징 중 하나는 1163년에서 1163년 사이에 지어진 파리의 노트르담 대성당입니다. 1250. 뾰족한 탑이 있는 거대한 교회는 하늘을 만지고 신과 접촉하려는 인간의 시도였습니다.

예를 들어 인간과 사회 정치적

르네상스 스타일

르네상스 스타일 곧 등장 중세 이후, 14세기 말부터16세기 중반, 그때까지 제시된 모든 것에 반대합니다. 인간, 이성과 인간 중심주의, 인간이 모든 것의 중심이라는 생각이 이 스타일의 주요 특징입니다. 작품의 저자가 자신의 작품에 서명하기 위해 돌아온 것은 그 당시였습니다. 중세 시대에는 이런 일이 없었습니다. 이 시기에는 라파엘로, 레오나르도 다빈치 등 오늘날까지 칭송받는 이름들이 눈에 띄지만 르네상스 건축의 주요 이름은 비뇰라, 알베르티, 브루넬레스키, 미켈란젤로이다. 해당 기간의 프로젝트 아키텍처의 차이점. 르네상스의 가장 유명한 작품은 로마의 성 베드로 대성당의 돔과 이탈리아의 피렌체의 돔입니다.

모던 스타일

'모던'이라는 용어에도 불구하고 현대 건축은 최신이 아닙니다. 이 스타일은 20세기 초에 건축을 지배하게 되었으며 이전 스타일과 완전히 결별했습니다. 이번에는 건축의 주요 하이라이트인 사원, 성당 또는 교회가 아니라 20세기 남성의 새로운 라이프 스타일을 표시하는 방법으로 건물과 거대한 고층 빌딩입니다.

모던 건축 무엇보다도 기능성이 특징이며 장식에 지나지 않으며 과장된 장식으로 작동합니다. 직선과 단순함이 이 스타일의 모토입니다. 현대적인 스타일은 또한 다음과 같은 개념을 중요하게 생각합니다.사회화, 통합 및 공존, 그래서 넓은 범위와 자유로운 영역을 가진 현대 작품을 보는 것이 매우 일반적입니다. 예를 들어 런던에 있는 180m 높이의 건물인 "30 St Mary Axe"는 기존 건물의 에너지 소비량의 절반입니다.

1919년에 설립된 독일 학교인 Bauhaus가 랜드마크였습니다. 건축의 모더니즘의 영향을 받아 전 세계의 건축가와 예술가들에게 여전히 영향을 미치고 있습니다.

컨템포러리 스타일

20세기의 마지막 수십 년을 거쳐 현재까지 이어지고 있습니다. 이 건축 스타일은 두 가지 다른 방향으로 특징지어집니다. 하나는 모더니스트 개념을 차용하고 이미 구상된 것을 바탕으로 새로운 해석과 제안을 제시하는 것입니다. 두 번째 가닥은 전체 ​​현대 운동을 해체하고 완전히 새로운 것을 제안합니다. 건축에 대한 이러한 사고 방식은 해체주의 건축으로도 알려지게 되었습니다.

사실 현대 건축은 아직 초기 단계에 있으며 Frank Gehry와 같은 대표적인 그의 작품은 동시대 운동의 구성원들에게도 비판을 받았습니다.

현대 건축의 주요 특징은 불규칙한 모양,유기적 형태와 지속 가능하고 생태 학적으로 올바른 기술과 재료의 사용에 대한 강한 호소 외에도 왜곡되고 파편화되었습니다. 실제로 녹색 건축은 현대 건축의 주요 분야 중 하나입니다.

현대적이든 낭만적이든 고전적이든 건축은 지구를 위한 인류의 유산입니다. 보다 조화롭고 만족스러운 삶을 위한 기본인 건축은 보다 지속 가능하고 생태적인 세계를 촉진하기 위해 매일 점점 더 필수가 되고 있습니다. . 그것이 거주하는 행성을 위해. 그러면 건축이 이 균형의 열쇠가 됩니다.

William Nelson

Jeremy Cruz는 노련한 인테리어 디자이너이자 널리 인기 있는 블로그인 장식 및 팁에 대한 블로그 뒤에 있는 창의적인 마음입니다. 미학에 대한 예리한 안목과 세부 사항에 대한 관심으로 Jeremy는 인테리어 디자인의 세계에서 권위자가 되었습니다. 작은 마을에서 태어나고 자란 Jeremy는 어릴 때부터 공간을 변화시키고 아름다운 환경을 만드는 데 열정을 키웠습니다. 그는 명문 대학에서 인테리어 디자인 학위를 취득하여 열정을 추구했습니다.장식 및 팁에 대한 블로그인 Jeremy의 블로그는 그가 자신의 전문 지식을 보여주고 방대한 청중과 지식을 공유할 수 있는 플랫폼 역할을 합니다. 그의 기사는 독자가 꿈의 공간을 만드는 데 도움이 되는 통찰력 있는 팁, 단계별 가이드 및 영감을 주는 사진의 조합입니다. 작은 디자인 조정에서 완전한 방 개조에 이르기까지 Jeremy는 다양한 예산과 미학에 맞는 따라하기 쉬운 조언을 제공합니다.디자인에 대한 Jeremy의 독특한 접근 방식은 다양한 스타일을 매끄럽게 혼합하여 조화롭고 개인화된 공간을 만드는 능력에 있습니다. 여행과 탐험에 대한 그의 사랑은 다양한 문화에서 영감을 얻어 글로벌 디자인 요소를 그의 프로젝트에 통합하도록 이끌었습니다. 색상 팔레트, 재료 및 질감에 대한 광범위한 지식을 활용하여 Jeremy는 수많은 부동산을 멋진 생활 공간으로 탈바꿈시켰습니다.제레미 뿐만 아니라그의 디자인 프로젝트에 그의 마음과 영혼을 쏟고 있지만 그는 또한 지속 가능성과 친환경 관행을 중시합니다. 그는 책임 있는 소비를 옹호하고 블로그 게시물에서 환경 친화적인 재료와 기술의 사용을 장려합니다. 지구와 그 웰빙에 대한 그의 헌신은 그의 디자인 철학에서 지도 원리 역할을 합니다.블로그를 운영하는 것 외에도 Jeremy는 수많은 주거 및 상업 디자인 프로젝트에 참여하여 그의 독창성과 전문성으로 찬사를 받았습니다. 그는 또한 주요 인테리어 디자인 잡지에 소개되었으며 업계의 저명한 브랜드와 협력했습니다.매력적인 성격과 세상을 더 아름다운 곳으로 만들기 위한 헌신으로 Jeremy Cruz는 한 번에 하나의 디자인 팁으로 계속해서 영감을 주고 공간을 변화시킵니다. 그의 블로그인 장식 및 팁에 대한 블로그를 팔로우하여 인테리어 디자인에 관한 모든 것에 대한 영감과 전문가의 조언을 매일 받아보세요.