"वास्तुकला क्षत-विक्षत संगीत है"। जर्मन लेखक गोएथे (1749-1832) का एक वाक्यांश वास्तुकला के प्राथमिक कार्यों में से एक का सारांश प्रस्तुत करता है: कला बनाना, लेकिन एक अलग तरह की कला, जहां ईंटें और सीमेंट कच्चे माल हैं।

शब्द "वास्तुकला" "ग्रीक शब्द "आर्क" के बीच के जंक्शन से निकला है, जिसका अर्थ है पहला या मुख्य, और "टेक्टन", जिसका अर्थ है निर्माण।

वर्तमान में, वास्तुकला को मनुष्य और अंतरिक्ष के बीच संबंध के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, या बल्कि, जिस तरह से यह पर्यावरण में हस्तक्षेप करता है, आवास, उपयोग और पर्यावरण के संगठन के लिए अनुकूल सौंदर्य और कार्यात्मक परिस्थितियों का निर्माण करता है।

आप पहले से ही देख सकते हैं कि आज की पोस्ट पूरी तरह से इस प्राचीन कला रूप को समर्पित नहीं है यह? तो फिर, हम आपको इस पोस्ट पर हमारे साथ आने के लिए आमंत्रित करते हैं और अधिक गहराई से जानते हैं कि वास्तुकला क्या है और इसके पूरे इतिहास के बारे में और अधिक जानने के लिए, निर्माण और निवास के इस कलात्मक तरीके के बारे में और जानें जिसने अतीत में हमारे इतिहास को आकार दिया, हमारे जीवन का मार्गदर्शन किया। वर्तमान और पहले से ही हमें भविष्य की नींव देता है। आइए देखें:

वास्तुकला और अवधारणा का संक्षिप्त इतिहास

वास्तुकला एक प्रकार की दृश्य कला है जो सहस्राब्दियों से और वर्तमान में मानव जाति द्वारा बहुत अच्छी तरह से जानी जाती है इस अद्भुत नीले ग्रह के प्रत्येक निवासी के जीवन में मौजूद है। वास्तुकला हम सभी के जीवन को आकार देती है। यह सार्वजनिक और निजी - सक्षम स्थान बनाने के लिए जिम्मेदार हैएक ही समय में कार्यक्षमता, सौंदर्यशास्त्र और आराम को एकजुट करें।

मानव इतिहास में वास्तुकला कब और कहाँ उभरी, यह बताना संभव नहीं है। लेकिन प्रागैतिहासिक काल से, जिस स्थान पर वह रहता था उसे आकार देने के लिए मनुष्य की चिंता को नोटिस करना पहले से ही संभव है, ताकि वह सुरक्षित और अधिक आरामदायक महसूस कर सके।

वास्तुकला के शुरुआती दिनों में, इमारतों का मौलिक कच्चा माल यह मिट्टी, पानी और सूरज था: कच्ची ईंटें बनाने के लिए आवश्यक तीन सामग्रियां - जिनका आज भी उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से अब वास्तुकला में मौजूद टिकाऊ प्रवृत्ति के साथ। पहले ज्ञात ईंट के घर मध्य पूर्व और मध्य एशिया के बीच के क्षेत्र में 7000 ईसा पूर्व के हैं। मिट्टी के अलावा, निर्माण के लिए अक्सर पत्थर और लकड़ी का भी उपयोग किया जाता था।

लेकिन यह सिर्फ घर नहीं थे जिन पर प्राचीन वास्तुकला रहती थी, वास्तव में, जो कुछ भी आज तक बचा हुआ है वह मंदिर, कब्रें हैं और महल मुख्यतः देवताओं की पूजा के उद्देश्य से बनाये जाते थे। इस संबंध में, वास्तुकला और धार्मिकता लंबे समय तक साथ-साथ चलीं।

प्राचीन दुनिया में वास्तुकला

वास्तुकला प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी दोनों के संदर्भ में मानवता के साथ विकसित हुई। साथ ही सामाजिक और सांस्कृतिक पहलू में. अतीत के महान वास्तुशिल्प कार्य मनुष्य की कहानी, उसके जीवन जीने के तरीके, उसकी मान्यताओं और समाज में उसके रहने के तरीके को बताते हैं।अब उन तीन मुख्य सभ्यताओं के बारे में जानें जो वास्तुकला में उत्कृष्ट थीं और आज तक प्रेरणा का काम करती हैं:

मिस्र

मिस्र की सभ्यता ईसा से लगभग चार हजार साल पहले नील नदी में रहने वाले लोगों के राजनीतिक संघ के साथ उत्पन्न हुई थी। मिस्र की वास्तुकला, प्रागैतिहासिक लोगों की तरह, फिरौन की प्रसिद्ध कब्रों के अलावा, देवताओं के लिए बड़े मंदिरों द्वारा चिह्नित थी।

यह मिस्रवासी ही थे जिन्होंने पत्थरों से निर्माण की तकनीक विकसित की थी। ऐसा इसलिए है क्योंकि उनके लिए मिट्टी की ईंटें एक टिकाऊ सामग्री का प्रतिनिधित्व नहीं करती थीं, जो इन लोगों के सभी विचारों के खिलाफ थी जो शाश्वत और अपरिवर्तनीय के विचार में विश्वास करते थे।

लेकिन सबसे महान योगदानों में से एक मिस्रवासियों की वास्तुकला में पत्थरों को ढेर करने के लिए लकड़ी के सॉकेट का उपयोग किया जाता था, जिससे उन्हें एक-दूसरे से जोड़ने के लिए पोटीन का उपयोग करने की आवश्यकता समाप्त हो जाती थी। इस तकनीक से बहुत भारी छत वाले पत्थरों के विशाल मंदिर बनाना संभव हो सका। मिस्र की वास्तुकला और सरलता की ताकत दिखाने के लिए पिरामिड आज भी वहां मौजूद हैं।

ग्रीक

ग्रीक वास्तुकला इस दिन को शास्त्रीय वास्तुकला के रूप में जाना जाता है। यूनानी इमारतें गणितीय रूप से परिपूर्ण थीं। हालाँकि उनके अधिकांश कार्यों का उद्देश्य धार्मिक था, यूनानी तर्कसंगतता के स्वामी थे। उन्होंने जो कुछ भी बनाया वह इसी पर आधारित थागणना, नियम, अनुपात और परिप्रेक्ष्य।

संगमरमर ग्रीक निर्माण की मुख्य सामग्री थी और इसका उपयोग मिस्रवासियों की फिटिंग तकनीक के समान ही किया जाता था। ग्रीक मंदिर और शहर समय के साथ बचे रहे और आज उन लोगों के लिए प्रशंसा की वस्तु बन गए हैं जो वास्तुकला की सुंदरता और इतिहास की प्रशंसा करते हैं।

रोमन

रोमन यूनानियों से काफी प्रभावित थे, लेकिन वे वास्तुकला में एक अंतर लेकर आए: मेहराब। रोमन वास्तुकला रोमनों की व्यावहारिक और योद्धा भावना से प्रेरित मंदिरों, स्मारकों, मूर्तियों और मेहराबों द्वारा चिह्नित है। हालाँकि, सुंदर की चिंता को नहीं छोड़ा गया, इसका ऐसा प्रमाण कोलोसियम और आर्क डी ट्रायम्फ हैं।

रोमनों को अपनी निर्माण सामग्री को उस स्थान की वास्तविकता के अनुरूप ढालने की भी आवश्यकता थी जहां वे रहते थे। वे ही थे जिन्होंने निर्माण तकनीक बनाई थी जिसमें ज्वालामुखीय रेत को चूना पत्थर और टूटी हुई टाइलों के साथ मिलाया गया था।

यह मिश्रण, सीमेंट का पैतृक रिश्तेदार, निर्माण के लिए जिम्मेदार था, उदाहरण के लिए, पैंथियन का गुंबद, एक स्मारकीय 43 .2 मीटर ऊंचे और एक भी सहायक स्तंभ के साथ काम करें।

वास्तुकला शैली

सदियों से, वास्तुकला खुद को एक कला के रूप में मजबूत कर रही है और इसकी अपनी शैलियाँ आ गई हैं, बस जैसा कि दृश्य कलाओं और संगीत में होता है। नीचे शीर्ष शैलियाँ देखें।वास्तुशिल्प:

क्लासिक शैली

क्लासिक शैली मूल रूप से ग्रीको-रोमन वास्तुकला परंपराओं से प्रेरित सभी निर्माणों को संदर्भित करती है। दूसरे शब्दों में, इस शैली में समरूपता, दृढ़ता, संगमरमर और पत्थर जैसी कठोर और संरचित सामग्रियों का उपयोग हावी है।

शास्त्रीय वास्तुकला को मनुष्य और के साथ शांत, शानदार और कार्यात्मक निर्माणों द्वारा भी चिह्नित किया जाता है। मुख्य विशेषता के रूप में उनके सामाजिक संबंध।

मध्यकालीन शैली

मध्य युग में वास्तुकला में इतिहास की दस शताब्दियों का समावेश है , 5वीं से 15वीं शताब्दी तक। इस काल में गॉथिक, रोमांटिक और बीजान्टिन जैसी अनूठी और अचूक शैलियों का जन्म हुआ। ये शैलियाँ ईसाई प्रेरणा को साझा करती हैं, क्योंकि पूरी अवधि के दौरान निर्माण प्रयास कैथेड्रल और चर्चों पर केंद्रित थे।

गॉथिक शैली के सबसे महान प्रतीकों में से एक पेरिस में नोट्रे डेम का कैथेड्रल है, जिसे 1163 और के बीच बनाया गया था। 1250. नुकीले टावरों वाले विशाल चर्च, स्वर्ग को छूने और परमात्मा के साथ संपर्क स्थापित करने का एक मानवीय प्रयास थे।

उदाहरण के लिए, शास्त्रीय वास्तुकला से बहुत अलग, जो मनुष्य और उसके सामाजिक-राजनीतिक में था संबंध इसकी मुख्य प्रेरणा है, यहाँ तक कि देवताओं पर लक्षित कार्यों के साथ भी।

पुनर्जागरण शैली

पुनर्जागरण शैली शीघ्र ही उभरती है मध्यकाल के बाद, चौदहवीं शताब्दी के अंत तकसोलहवीं शताब्दी के मध्य में, और उस समय तक जो कुछ भी सामने रखा गया था, उसके विरुद्ध जाता है। मनुष्य, कारण और मानवकेंद्रितवाद, यह विचार कि मनुष्य हर चीज़ का केंद्र है, इस शैली की मुख्य विशेषताएं हैं। यही वह समय था जब कृति का लेखक अपनी रचना पर हस्ताक्षर करने के लिए लौटा - जो कि मध्यकालीन युग में नहीं हुआ था। इस अवधि में, राफेल और लियोनार्डो दा विंची जैसे आज तक प्रशंसित नाम सामने आए, लेकिन पुनर्जागरण वास्तुकला के मुख्य नाम विग्नोला, अल्बर्टी, ब्रुनेलेस्की और माइकलएंजेलो हैं।

परिप्रेक्ष्य और डिजाइन महान बन गए उस अवधि की परियोजनाओं की वास्तुकला का अंतर। पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ रोम में सेंट पीटर बेसिलिका का गुंबद और इटली में फ्लोरेंस का गुंबद हैं।

आधुनिक शैली

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"आधुनिक" शब्द के बावजूद, आधुनिक वास्तुकला उतनी आधुनिक नहीं है। पिछली शैलियों से पूरी तरह अलग होकर यह शैली 20वीं सदी की शुरुआत में वास्तुकला पर हावी हो गई। इस बार, यह मंदिर, गिरजाघर या चर्च नहीं हैं जो वास्तुकला का मुख्य आकर्षण हैं, बल्कि इमारतें और विशाल गगनचुंबी इमारतें हैं जो 20वीं सदी के आदमी की नई जीवनशैली को चिह्नित करती हैं।

आधुनिक वास्तुकला सब से ऊपर कार्यक्षमता द्वारा चिह्नित है, अलंकरण से अधिक कुछ नहीं और अतिरंजित सजावट के साथ काम करता है। सीधी रेखाएँ और सरलता इस शैली का आदर्श वाक्य है। आधुनिक शैली भी अवधारणाओं को महत्व देती है जैसेसमाजीकरण, एकीकरण और सह-अस्तित्व, यही कारण है कि आधुनिक कार्यों को व्यापक विस्तार और मुक्त क्षेत्रों के साथ देखना बहुत आम है।

आधुनिक वास्तुकला का एक और मजबूत चिह्न टिकाऊ और पर्यावरणीय अवधारणाओं, प्रवृत्तियों के साथ काम करता है जो स्थायी होना चाहिए, एक उदाहरण "30 सेंट मैरी एक्स" है, जो लंदन की एक इमारत है जो 180 मीटर ऊंची है और इसमें पारंपरिक इमारत की ऊर्जा खपत आधी है।

बॉहॉस, 1919 में स्थापित एक जर्मन स्कूल, मील का पत्थर था वास्तुकला में आधुनिकतावाद अभी भी दुनिया भर के वास्तुकारों और कलाकारों को प्रभावित करता है।

समसामयिक शैली

वास्तुकला समकालीन में शामिल हैं 20वीं सदी के अंतिम दशक और आज भी जारी है। वास्तुकला की इस शैली की विशेषता दो अलग-अलग पहलू हैं: एक आधुनिकतावादी अवधारणाओं को अपनाता है और जो पहले से ही कल्पना की गई है उसके आधार पर नए रीडिंग और प्रस्ताव प्रस्तुत करता है। दूसरा किनारा संपूर्ण आधुनिक आंदोलन को खंडित करता है और पूरी तरह से कुछ नया प्रस्तावित करता है, वास्तुकला के बारे में सोचने के इस तरीके को डिकंस्ट्रक्टिविस्ट वास्तुकला के रूप में भी जाना जाता है।

तथ्य यह है कि समकालीन वास्तुकला अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है और यह मुख्य है फ्रैंक गेहरी जैसे प्रतिनिधियों के कार्यों की समकालीन आंदोलन के सदस्यों ने भी आलोचना की है।

आधुनिक वास्तुकला की मुख्य विशेषताएं अनियमित आकार हैं,विकृत और खंडित, जैविक रूपों के अलावा और टिकाऊ और पारिस्थितिक रूप से सही तकनीकों और सामग्रियों के उपयोग के लिए मजबूत अपील। दरअसल, हरित वास्तुकला समकालीन वास्तुकला की मुख्य शाखाओं में से एक है।

चाहे आधुनिक, रोमांटिक या क्लासिक, वास्तुकला ग्रह के लिए मानवता की विरासत है। अधिक सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण जीवन के लिए मौलिक, अधिक टिकाऊ और पारिस्थितिक दुनिया को बढ़ावा देने के लिए वास्तुकला हर दिन अधिक से अधिक आवश्यक हो जाती है, जिससे मनुष्य न केवल उस स्थान का निवासी बन जाता है जिसमें वह रहता है, बल्कि उसे एक जागरूक और जिम्मेदार प्राणी बनाता है। .जिस ग्रह पर यह निवास करता है उसके लिए। तब वास्तुकला इस संतुलन की कुंजी बन जाती है।