आर्किटेक्चर: ते काय आहे, संकल्पना, शैली आणि संक्षिप्त इतिहास

 आर्किटेक्चर: ते काय आहे, संकल्पना, शैली आणि संक्षिप्त इतिहास

William Nelson

“आर्किटेक्चर हे पेट्रीफाइड संगीत आहे”. जर्मन लेखक गोएथे (१७४९-१८३२) यांचा एक वाक्प्रचार आर्किटेक्चरच्या प्राथमिक कार्यांपैकी एकाचा सारांश देतो: कला बनवणे, परंतु एक वेगळ्या प्रकारची कला, जिथे विटा आणि सिमेंट हा कच्चा माल आहे.

"आर्किटेक्चर" हा शब्द ” हे ग्रीक शब्द “arché”, ज्याचा अर्थ पहिला किंवा मुख्य आणि “tékton”, ज्याचा अर्थ बांधकाम असा होतो, यांच्यातील जंक्शनवरून आला आहे.

सध्या, स्थापत्यशास्त्राची व्याख्या मनुष्य आणि अवकाश यांच्यातील संबंध म्हणून केली जाऊ शकते, किंवा त्याऐवजी, ज्या प्रकारे ते पर्यावरणात हस्तक्षेप करते, घरे, वापर आणि पर्यावरणाच्या संस्थेसाठी अनुकूल सौंदर्यात्मक आणि कार्यात्मक परिस्थिती निर्माण करते.

तुम्ही आधीच पाहू शकता की आजची पोस्ट पूर्णपणे या प्राचीन कलाप्रकाराला समर्पित नाही. ते? बरं मग, आम्ही तुम्हाला या पोस्टवर आमच्यासोबत येण्यासाठी आमंत्रित करतो आणि आर्किटेक्चर म्हणजे काय आणि त्याचा सर्व इतिहास अधिक खोलवर जाणून घ्या, या कलात्मक पद्धतीबद्दल अधिक जाणून घ्या आणि भूतकाळात आमच्या इतिहासाला आकार देणार्‍या वस्तीबद्दल अधिक जाणून घ्या. वर्तमान आणि आधीच आपल्याला भविष्यासाठी पाया देतो. चला पाहा:

वास्तुकला आणि संकल्पनेचा संक्षिप्त इतिहास

आर्किटेक्चर हा व्हिज्युअल आर्टचा एक प्रकार आहे जो मानवजातीला सहस्राब्दी आणि सध्याच्या काळात सुप्रसिद्ध आहे या अद्भुत निळ्या ग्रहाच्या प्रत्येक रहिवाशाच्या जीवनात उपस्थित आहे. आर्किटेक्चर आपल्या सर्वांच्या जीवनाला आकार देते. सार्वजनिक आणि खाजगी - सक्षम जागा तयार करण्यासाठी ते जबाबदार आहेत्याच वेळी, कार्यक्षमता, सौंदर्यशास्त्र आणि आराम एकत्र करा.

मानवी इतिहासात वास्तुकला नेमकी केव्हा आणि कोठे उदयास आली हे सांगणे शक्य नाही. परंतु प्रागैतिहासिक काळापासून, तो ज्या जागेत राहतो त्या जागेला आकार देण्याची मनुष्याची चिंता लक्षात घेणे आधीच शक्य आहे, जेणेकरून त्याला अधिक सुरक्षित आणि अधिक आरामदायक वाटेल.

वास्तुशास्त्राच्या सुरुवातीच्या काळात, इमारतींचा मूलभूत कच्चा माल ती होती चिकणमाती, पाणी आणि सूर्य: कच्च्या विटा तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेले तीन घटक – जे आजही वापरले जातात, विशेषत: आता आर्किटेक्चरमध्ये अस्तित्वात असलेल्या टिकाऊ ट्रेंडसह. प्रथम ज्ञात वीट घरे मध्य पूर्व आणि मध्य आशिया दरम्यानच्या प्रदेशात 7000 ईसापूर्व आहे. चिकणमाती व्यतिरिक्त, दगड आणि लाकूड देखील बहुतेकदा बांधकामासाठी वापरले जात असे.

परंतु प्राचीन वास्तुकला केवळ घरेच नव्हती, खरेतर, आजपर्यंत जे काही टिकून आहे ते मंदिरे, थडगे आहेत आणि प्रासाद मुख्यतः देवांची पूजा करण्याच्या उद्देशाने उभारलेले. या संदर्भात, वास्तुकला आणि धार्मिकता बर्याच काळापासून हातात हात घालून गेली.

प्राचीन जगातील स्थापत्यशास्त्र

वास्तुकला मानवतेबरोबरच विकसित झाली, तंत्रज्ञान आणि तंत्रज्ञान या दोन्ही बाबतीत. तसेच सामाजिक आणि सांस्कृतिक पैलू मध्ये. भूतकाळातील महान वास्तुशिल्पीय कार्ये माणसाची कथा, त्याची जीवनशैली, त्याच्या श्रद्धा आणि समाजात राहण्याचा मार्ग सांगतात.स्थापत्यकलेतील वैशिष्ट्यपूर्ण आणि आजच्या काळातील प्रेरणा म्हणून काम करणाऱ्या तीन प्रमुख सभ्यता आता शोधा:

हे देखील पहा: ग्रिड मॉडेल: वापरलेल्या मुख्य सामग्रीबद्दल जाणून घ्या

इजिप्शियन

इजिप्शियन संस्कृतीचा उगम ख्रिस्तापूर्वी सुमारे चार हजार वर्षांपूर्वी नाईल नदीवर राहणाऱ्या लोकांच्या राजकीय संघटनातून झाला. इजिप्शियन वास्तुकला, प्रागैतिहासिक लोकांप्रमाणेच, फारोच्या प्रसिद्ध थडग्यांव्यतिरिक्त, देवांसाठी मोठ्या मंदिरांनी चिन्हांकित केले होते.

इजिप्शियन लोकांनी दगडांनी बांधण्याचे तंत्र विकसित केले. याचे कारण असे की त्यांच्यासाठी चिकणमातीच्या विटा टिकाऊ साहित्याचे प्रतिनिधित्व करत नव्हत्या, जे शाश्वत आणि अपरिवर्तनीय या कल्पनेवर विश्वास ठेवणाऱ्या या लोकांच्या सर्व विचारांच्या विरोधात गेले.

परंतु सर्वात मोठे योगदान इजिप्शियन लोकांमध्ये स्थापत्यशास्त्रात दगड रचण्यासाठी लाकडी सॉकेट्सचा वापर होता, ज्यामुळे त्यांना एकमेकांशी जोडण्यासाठी पुट्टी वापरण्याची गरज नाकारली गेली. या तंत्राने अतिशय जड छप्पर असलेली दगडांची मोठी मंदिरे बांधणे शक्य झाले. इजिप्शियन आर्किटेक्चर आणि चातुर्याचे सामर्थ्य दाखवण्यासाठी पिरॅमिड्स आजही तेथे आहेत.

ग्रीक

ग्रीक वास्तुकला हा दिवस शास्त्रीय वास्तुकला म्हणून ओळखला जातो. ग्रीक इमारती गणितीयदृष्ट्या परिपूर्ण होत्या. जरी त्यांच्या बहुतेक कामांचा धार्मिक हेतू होता, ग्रीक लोक तर्कशुद्धतेचे मास्टर होते. त्यांनी बांधलेली प्रत्येक गोष्ट यावर आधारित होतीगणना, नियम, प्रमाण आणि दृष्टीकोन.

संगमरवरी ही ग्रीक बांधकामांची मुख्य सामग्री होती आणि ती इजिप्शियन लोकांच्या फिटिंग तंत्राप्रमाणेच वापरली जात होती. ग्रीक मंदिरे आणि शहरे वेळोवेळी टिकून राहिली आणि आज वास्तुकलेच्या सौंदर्याची आणि इतिहासाची प्रशंसा करणार्‍यांसाठी कौतुकाची वस्तू बनली आहे.

रोमन

रोमन लोकांवर ग्रीक लोकांचा जोरदार प्रभाव होता, परंतु त्यांनी आर्किटेक्चरमध्ये फरक आणला: कमानी. रोमन आर्किटेक्चरला रोमन लोकांच्या व्यावहारिक आणि योद्धा भावनेने प्रेरित मंदिरे, स्मारके, शिल्पे आणि कमानींनी चिन्हांकित केले आहे. तथापि, सुंदरांबद्दलची चिंता टाकून दिली गेली नाही, याचे असे पुरावे म्हणजे कोलोझियम आणि आर्क डी ट्रायॉम्फे.

रोमन लोकांना देखील त्यांच्या बांधकाम साहित्याला ते राहत असलेल्या ठिकाणाच्या वास्तवाशी जुळवून घेणे आवश्यक होते. त्यांनीच बांधकाम तंत्र तयार केले ज्यामध्ये चुनखडी आणि तुटलेल्या टाइल्समध्ये ज्वालामुखीची वाळू मिसळली गेली.

सिमेंटचे एक वडिलोपार्जित हे मिश्रण बांधण्यासाठी जबाबदार होते, उदाहरणार्थ, पॅन्थिऑनचा घुमट, एक स्मारक 43 .2 मीटर उंच आणि एकाही आधारस्तंभासह कार्य करा.

स्थापत्य शैली

शतकांपासून, वास्तुकला एक कला म्हणून स्वतःला मजबूत करत आहे आणि त्याच्या स्वतःच्या शैली आहेत, फक्त जसे व्हिज्युअल आर्ट्स आणि संगीतात घडते. खालील शीर्ष शैली पहा.आर्किटेक्चरल:

क्लासिक शैली

क्लासिक शैली मूळतः ग्रीको-रोमन आर्किटेक्चर परंपरेने प्रेरित असलेल्या सर्व बांधकामांना सूचित करते. दुसऱ्या शब्दांत, या शैलीमध्ये सममिती, घनता, संगमरवरी आणि दगड यांसारख्या कठोर आणि संरचित सामग्रीचा वापर केला जातो.

हे देखील पहा: स्विमिंग पूल फ्लोअरिंग: वापरलेली मुख्य सामग्री शोधा

शास्त्रीय वास्तुकला देखील शांत, विलासी आणि कार्यात्मक बांधकामांद्वारे चिन्हांकित केली जाते, पुरुष आणि त्याचे सामाजिक संबंध हे मुख्य वैशिष्ट्य आहे.

मध्ययुगीन शैली

मध्ययुगातील स्थापत्यशास्त्रात दहा शतकांचा इतिहास आहे , 5 व्या ते 15 व्या शतकापर्यंत. या काळात, गॉथिक, रोमँटिक आणि बायझंटाईन सारख्या अद्वितीय आणि निःसंदिग्ध शैलींचा जन्म झाला. या शैली ख्रिश्चन प्रेरणा सामायिक करतात, कारण संपूर्ण कालावधीत बांधकाम प्रयत्न कॅथेड्रल आणि चर्चवर केंद्रित होते.

गॉथिक शैलीतील सर्वात महान प्रतीकांपैकी एक म्हणजे पॅरिसमधील नोट्रे डेमचे कॅथेड्रल, जे 1163 आणि वर्षांच्या दरम्यान बांधले गेले. 1250. टोकदार मनोरे असलेली अवाढव्य चर्च, स्वर्गाला स्पर्श करण्याचा आणि दैवीशी संपर्क प्रस्थापित करण्याचा मानवी प्रयत्न होता.

शास्त्रीय वास्तुकलेपेक्षा खूप वेगळे, उदाहरणार्थ, मानवामध्ये आणि त्याच्या सामाजिक-राजकीय देवतांना उद्देशून केलेल्या कृतींसह देखील त्याची मुख्य प्रेरणा आहे.

पुनर्जागरण शैली

पुनर्जागरण शैली लवकरच उदयास येईल मध्ययुगीन कालखंडानंतर, चौदाव्या शतकाच्या अखेरीपर्यंतसोळाव्या शतकाच्या मध्यभागी, आणि तोपर्यंत समोर ठेवलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या विरोधात जाते. मनुष्य, कारण आणि मानववंशवाद, मनुष्य हा प्रत्येक गोष्टीचा केंद्रबिंदू आहे ही कल्पना या शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत. त्या वेळी कामाचा लेखक त्याच्या निर्मितीवर स्वाक्षरी करण्यासाठी परत आला - जे मध्ययुगीन काळात घडले नाही. या काळात, राफेल आणि लिओनार्डो दा विंची यांसारखी आजपर्यंत प्रशंसनीय नावे उभी राहिली आहेत, परंतु पुनर्जागरणकालीन वास्तुकलेची मुख्य नावे विग्नोला, अल्बर्टी, ब्रुनलेस्ची आणि मायकेलएंजेलो आहेत.

परिप्रेक्ष्य आणि डिझाइन उत्कृष्ट बनले आहे. त्या काळातील प्रकल्प आर्किटेक्चरचा फरक. रोममधील सेंट पीटर्स बॅसिलिकाचा घुमट आणि इटलीमधील फ्लॉरेन्सचा घुमट हे पुनर्जागरण काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती आहेत.

आधुनिक शैली

<14

"आधुनिक" हा शब्द असूनही, आधुनिक वास्तुकला तशी वर्तमान नाही. ही शैली 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस वास्तुकलेवर वर्चस्व गाजवते, पूर्वीच्या शैलीशी पूर्णपणे मोडत होती. यावेळी, मंदिरे, कॅथेड्रल किंवा चर्च ही वास्तुकलेची मुख्य आकर्षणे नाहीत, तर 20 व्या शतकातील माणसाच्या नवीन जीवनशैलीला चिन्हांकित करण्याचा एक मार्ग म्हणून इमारती आणि अवाढव्य गगनचुंबी इमारती आहेत.

आधुनिक वास्तुकला इतर सर्वांपेक्षा कार्यक्षमतेने चिन्हांकित केले आहे, अलंकारांपेक्षा अधिक काही नाही आणि अतिशयोक्तीपूर्ण सजावटीसह कार्य करते. सरळ रेषा आणि साधेपणा हे या शैलीचे सूत्र आहे. आधुनिक शैली अशा संकल्पनांना देखील महत्त्व देतेसमाजीकरण, एकात्मता आणि सहअस्तित्व, त्यामुळेच विस्तीर्ण आणि मोकळ्या क्षेत्रांसह आधुनिक कार्ये पाहणे अगदी सामान्य आहे.

आधुनिक वास्तुकलेची आणखी एक मजबूत खूण म्हणजे टिकाऊ आणि पर्यावरणीय संकल्पनांसह कार्ये, ट्रेंड ज्या कायमस्वरूपी बनल्या पाहिजेत, एक उदाहरण म्हणजे “३० सेंट मेरी एक्स”, लंडनमधील इमारत जी १८० मीटर उंच आहे आणि पारंपारिक इमारतीच्या निम्म्या ऊर्जेचा वापर करते.

1919 मध्ये स्थापन झालेली बौहॉस, जर्मन शाळा ही महत्त्वाची खूण होती आर्किटेक्चरमधील आधुनिकतावाद आणि तरीही जगभरातील वास्तुविशारद आणि कलाकारांना प्रभावित करते.

समकालीन शैली

15>

आर्किटेक्चर कंटेम्पररीमध्ये समाविष्ट आहे 20 व्या शतकातील शेवटची दशके आणि आजपर्यंत चालू आहे. आर्किटेक्चरची ही शैली दोन वेगवेगळ्या स्ट्रँडद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: एक आधुनिकतावादी संकल्पनांना अनुमोदित करते आणि नवीन वाचन आणि प्रस्ताव सादर करते ज्याची आधीच कल्पना केली गेली आहे. दुसरा स्ट्रँड संपूर्ण आधुनिक चळवळीचे विघटन करतो आणि पूर्णपणे नवीन काहीतरी प्रस्तावित करतो, आर्किटेक्चरबद्दल विचार करण्याच्या या पद्धतीला डीकॉन्स्ट्रक्टिव्हिस्ट आर्किटेक्चर म्हणूनही ओळखले जाते.

खरं म्हणजे समकालीन वास्तुकला अजूनही बाल्यावस्थेत आहे आणि त्याचे मुख्य फ्रँक गेहरी सारख्या प्रतिनिधींनी, समकालीन चळवळीतील सदस्यांनीही त्यांच्या कृतींवर टीका केली आहे.

आधुनिक वास्तुकलेची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे अनियमित आकार,विकृत आणि खंडित, सेंद्रीय स्वरूपाव्यतिरिक्त आणि टिकाऊ आणि पर्यावरणीयदृष्ट्या योग्य तंत्रे आणि सामग्री वापरण्यासाठी जोरदार आवाहन. खरंच, हिरवी वास्तुकला ही समकालीन वास्तुकलेच्या मुख्य शाखांपैकी एक आहे.

आधुनिक, रोमँटिक किंवा क्लासिक असो, वास्तुकला हा ग्रहासाठी मानवतेचा वारसा आहे. अधिक सुसंवादी आणि परिपूर्ण जीवनासाठी मूलभूत, अधिक शाश्वत आणि पर्यावरणीय जगाला चालना देण्यासाठी वास्तुकला दिवसेंदिवस अधिकाधिक आवश्यक होत जाते, ज्यामुळे मनुष्य केवळ तो ज्या जागेत राहतो त्या जागेचा रहिवासी बनत नाही तर त्याला एक जागरूक आणि जबाबदार प्राणी बनवतो. तो राहतो त्या ग्रहासाठी. आर्किटेक्चर नंतर या संतुलनाची गुरुकिल्ली बनते.

William Nelson

जेरेमी क्रूझ हा एक अनुभवी इंटिरियर डिझायनर आहे आणि सर्वत्र लोकप्रिय ब्लॉग, सजावट आणि टिपांबद्दलचा ब्लॉग यामागील सर्जनशील मन आहे. सौंदर्यशास्त्राकडे लक्ष देऊन आणि तपशीलांकडे लक्ष देऊन, जेरेमी इंटिरियर डिझाइनच्या जगामध्ये एक जाणे-येणारा अधिकारी बनला आहे. एका लहान गावात जन्मलेल्या आणि वाढलेल्या जेरेमीला लहानपणापासूनच जागा बदलण्याची आणि सुंदर वातावरण निर्माण करण्याची आवड निर्माण झाली. एका प्रतिष्ठित विद्यापीठातून इंटिरियर डिझाइनमध्ये पदवी पूर्ण करून त्यांनी आपली आवड जोपासली.जेरेमीचा ब्लॉग, सजावट आणि टिपांबद्दलचा ब्लॉग, त्याच्यासाठी त्याचे कौशल्य दाखवण्यासाठी आणि त्याचे ज्ञान मोठ्या प्रेक्षकांसह सामायिक करण्यासाठी एक व्यासपीठ म्हणून काम करतो. त्यांचे लेख हे अभ्यासपूर्ण टिपा, चरण-दर-चरण मार्गदर्शक आणि प्रेरणादायी छायाचित्रांचे संयोजन आहेत, ज्याचा उद्देश वाचकांना त्यांच्या स्वप्नातील जागा तयार करण्यात मदत करणे आहे. छोट्या डिझाईन ट्वीक्सपासून ते रूम मेकओव्हर पूर्ण करण्यापर्यंत, जेरेमी विविध बजेट आणि सौंदर्यशास्त्राची पूर्तता करणारे अनुसरण करण्यास सोपे सल्ला देतात.जेरेमीचा डिझाईनचा अनोखा दृष्टीकोन त्याच्या विविध शैलींना अखंडपणे मिसळण्याच्या क्षमतेमध्ये आहे, सुसंवादी आणि वैयक्तिक जागा तयार करणे. प्रवास आणि शोध याविषयीच्या त्याच्या प्रेमामुळे त्याला विविध संस्कृतींमधून प्रेरणा मिळाली आणि जागतिक डिझाइनचे घटक त्याच्या प्रकल्पांमध्ये समाविष्ट केले. कलर पॅलेट, मटेरिअल आणि टेक्सचर याविषयीच्या त्याच्या विस्तृत ज्ञानाचा उपयोग करून, जेरेमीने असंख्य गुणधर्मांचे अप्रतिम राहणीमानात रूपांतर केले आहे.फक्त जेरेमी ठेवत नाहीत्याचे हृदय आणि आत्मा त्याच्या डिझाइन प्रकल्पांमध्ये आहे, परंतु तो टिकाऊपणा आणि पर्यावरणास अनुकूल पद्धतींना देखील महत्त्व देतो. तो जबाबदार वापरासाठी वकिली करतो आणि त्याच्या ब्लॉग पोस्टमध्ये पर्यावरणास अनुकूल सामग्री आणि तंत्रांचा वापर करण्यास प्रोत्साहन देतो. ग्रह आणि त्याच्या कल्याणासाठी त्याची बांधिलकी त्याच्या रचना तत्त्वज्ञानात मार्गदर्शक तत्त्व म्हणून काम करते.त्याचा ब्लॉग चालवण्याव्यतिरिक्त, जेरेमीने असंख्य निवासी आणि व्यावसायिक डिझाइन प्रकल्पांवर काम केले आहे, त्याच्या सर्जनशीलता आणि व्यावसायिकतेसाठी प्रशंसा मिळवली आहे. त्याला अग्रगण्य इंटीरियर डिझाइन मासिकांमध्ये देखील वैशिष्ट्यीकृत केले गेले आहे आणि त्यांनी उद्योगातील प्रमुख ब्रँड्ससह सहयोग केले आहे.त्याच्या मोहक व्यक्तिमत्त्वाने आणि जगाला अधिक सुंदर स्थान बनवण्याच्या समर्पणाने, जेरेमी क्रूझ एका वेळी एक डिझाइन टिप, स्पेसेस प्रेरणा आणि परिवर्तन करत आहे. त्याच्या ब्लॉगला फॉलो करा, सजावट आणि टिपांबद्दलचा ब्लॉग, प्रत्येक गोष्टीच्या इंटीरियर डिझाइनसाठी प्रेरणा आणि तज्ञांच्या सल्ल्यासाठी.