Argitektuur: wat dit is, konsep, style en kort geskiedenis

 Argitektuur: wat dit is, konsep, style en kort geskiedenis

William Nelson

“Argitektuur is versteende musiek”. ’n Frase deur die Duitse skrywer Goethe (1749-1832) som een ​​van die primêre funksies van argitektuur op: kuns maak, maar ’n ander soort kuns, waar bakstene en sement die grondstof is.

Die woord “argitektuur ” is afgelei van die aansluiting tussen die Griekse woorde “arché”, wat eerste of hoof beteken, en “tékton”, wat konstruksie beteken.

Tans kan argitektuur gedefinieer word as die verhouding tussen mens en ruimte , of eerder die manier waarop dit inmeng in die omgewing, wat gunstige estetiese en funksionele toestande skep vir behuising, gebruik en organisasie van omgewings.

Jy kan reeds sien dat vandag se plasing geheel en al aan hierdie antieke kunsvorm gewy is. Is nie Dit? Wel dan, ons nooi jou uit om saam met ons hierdie pos te begin en dieper te leer ken wat argitektuur en al sy geskiedenis is, om meer te ontdek oor hierdie artistieke manier van bou en bewoon wat ons geskiedenis in die verlede gevorm het, lei ons lewens in die hede en gee ons reeds die fondamente vir die toekoms. Kom kyk:

Kort geskiedenis van argitektuur en konsep

Argitektuur is 'n soort visuele kuns wat baie bekend is deur die mensdom oor die millennia en tans teenwoordig in die lewe van elke inwoner van hierdie wonderlike blou planeet. Argitektuur vorm ons almal se lewens. Dit is verantwoordelik vir die skep van ruimtes – publiek en privaat – wat daartoe in staat isverenig, terselfdertyd, funksionaliteit, estetika en gemak.

Dit is nie moontlik om presies te sê wanneer en waar argitektuur in die geskiedenis van die mens ontstaan ​​het nie. Maar sedert prehistoriese tye is dit reeds moontlik om die mens se besorgdheid raak te sien om die ruimte waarin hy gewoon het te vorm, sodat hy veiliger en gemakliker gevoel het.

In die vroeë dae van argitektuur, die fundamentele grondstof van geboue dit was klei, water en son: die drie bestanddele wat nodig was om rou bakstene te skep – wat vandag nog gebruik word, veral nou met die volhoubare neiging in argitektuur. Die eerste bekende baksteenhuise dateer terug na 7000 vC in die streek tussen die Midde-Ooste en Sentraal-Asië. Benewens klei, is klip en hout ook dikwels vir bouwerk gebruik.

Maar dit was nie net huise waarop antieke argitektuur gewoon het nie, trouens, baie van wat tot vandag toe oorleef het, is tempels, grafte en paleise wat hoofsaaklik opgerig is met die doel om gode te aanbid. In hierdie verband het argitektuur en godsdienstigheid vir 'n lang tyd hand aan hand gegaan.

Argitektuur in die antieke wêreld

Argitektuur het saam met die mensdom ontwikkel, beide in terme van tegnologie en tegnologie. in die sosiale en kulturele aspek. Die groot argitektoniese werke van die verlede vertel die verhaal van die mens, sy manier van lewe, sy oortuigings en sy manier van lewe in die samelewing.Ontdek nou die drie hoofbeskawings wat uitgestaan ​​het in argitektuur en dien as inspirasie tot vandag toe:

Egiptiese

Die Egiptiese beskawing het ongeveer vierduisend jaar voor Christus ontstaan ​​met die politieke vereniging van die mense wat die Nylrivier bewoon het. Egiptiese argitektuur, soos dié van prehistoriese volke, is gekenmerk deur groot tempels vir die gode, benewens die bekende grafte vir die farao's.

Dit was die Egiptenare wat die tegniek ontwikkel het om met klippe te bou. Dit is omdat kleistene vir hulle nie 'n duursame materiaal verteenwoordig het nie, wat in stryd was met al die gedagtes van hierdie mense wat geglo het in die idee van die ewige en onveranderlike.

Maar een van die grootste bydraes van die Egiptenare tot argitektuur was die gebruik van houtsokke om klippe te stapel, wat die behoefte uitgesluit het om stopverf te gebruik om hulle aan mekaar vas te maak. Met hierdie tegniek was dit moontlik om groot tempels van klippe met baie swaar dakke te bou. Die piramides is vandag nog daar om die krag van Egiptiese argitektuur en vindingrykheid te wys.

Grieke

Griekse argitektuur tot deesdae staan ​​dit bekend as klassieke argitektuur. Griekse geboue was wiskundig perfek. Alhoewel die meeste van hul werke 'n godsdienstige motief gehad het, was die Grieke meesters van rasionaliteit. Alles waarop hulle gebou het, was gebaseerberekeninge, reëls, proporsies en perspektief.

Marmer was die hoofmateriaal van Griekse konstruksies en dit is op soortgelyke wyse as die pastegniek van die Egiptenare gebruik. Griekse tempels en stede het tyd oorleef en het vandag voorwerpe van waardering geword vir diegene wat die skoonheid en geskiedenis van argitektuur bewonder.

Romeine

Die Romeine is sterk deur die Grieke beïnvloed, maar hulle het 'n verskil in argitektuur gebring: die boë. Romeinse argitektuur word gekenmerk deur tempels, monumente, beeldhouwerke en boë wat deur die praktiese en krygsgees van die Romeine geïnspireer is. Die besorgdheid oor die skone is egter nie van die hand gewys nie, so 'n bewys hiervan is die Colosseum en die Arc de Triomphe.

Die Romeine moes ook hul boumateriaal aanpas by die realiteit van die plek waar hulle gewoon het. Dit was hulle wat die konstruksietegniek geskep het wat vulkaniese sand met kalksteen en gebreekte teëls gemeng het.

Hierdie mengsel, 'n voorvaderlike familielid van sement, was verantwoordelik vir die bou van byvoorbeeld die koepel van die Pantheon, 'n monumentale werk met 43 .2 meter hoog en nie 'n enkele ondersteunende pilaar nie.

Argitektoniese style

Deur die eeue het argitektuur homself as 'n kuns gekonsolideer en het sy eie style gekom, net soos dit in die visuele kunste en musiek gebeur. Kyk na die topstyle hieronder.argitektonies:

Klassieke styl

Die klassieke styl verwys oorspronklik na alle konstruksie geïnspireer deur die Grieks-Romeinse argitektuurtradisies. Met ander woorde, hierdie styl word oorheers deur simmetrie, soliditeit, die gebruik van rigiede en gestruktureerde materiale, soos marmer en klip.

Klassieke argitektuur word ook gekenmerk deur sober, luukse en funksionele konstruksies, met die man en sy sosiale verhoudings as hoofkenmerk.

Middeleeuse styl

Argitektuur in die Middeleeue behels tien eeue se geskiedenis , wat wissel van die 5de tot die 15de eeu. In hierdie tydperk is unieke en onmiskenbare style soos Goties, Romanties en Bisantyns gebore. Hierdie style deel Christelike inspirasie, aangesien boupogings deur die tydperk gefokus was op katedrale en kerke.

Een van die grootste simbole van die Gotiese styl is die katedraal van Notre Dame, in Parys, gebou tussen die jare 1163 en 1250. Die reusagtige kerke, met spits torings, was 'n menslike poging om die hemele aan te raak en kontak met die goddelike te bewerkstellig.

Baie anders as byvoorbeeld klassieke argitektuur, wat in die mens en in sy sosio-politieke verhouding sy hoofinspirasie, selfs met werke wat op die gode gerig is.

Renaissance-styl

Die Renaissance-styl kom binnekort na vore na die Middeleeuse tydperk, vanaf die einde van die veertiende eeu totmiddel sestiende eeu, en gaan teen alles wat tot dan voorgehou is. Die mens, rede en antroposentrisme, die idee dat die mens die middelpunt van alles is, is die hoofkenmerke van hierdie styl. Dit was in daardie tyd dat die skrywer van die werk teruggekeer het om sy skepping te teken - wat nie in die Middeleeuse era gebeur het nie. In hierdie tydperk staan ​​name wat tot vandag toe bewonder is, soos Raphael en Leonardo da Vinci, uit, maar die hoofname van Renaissance-argitektuur is Vignola, Alberti, Brunelleschi en Michelangelo.

Die perspektief en die ontwerp word die grootse verskil van die projekte-argitektuur van daardie tydperk. Die bekendste werke van die Renaissance is die koepel van die Sint-Pietersbasiliek in Rome en die koepel van Florence in Italië.

Moderne styl

Sien ook: Festa Junina-tafel: hoe om dit op te stel, wenke en 50 pragtige idees

Ondanks die term "moderne", is moderne argitektuur nie so aktueel nie. Hierdie styl het aan die begin van die 20ste eeu argitektuur oorheers en heeltemal met vorige style gebreek. Hierdie keer is dit nie die tempels, katedrale of kerke wat die belangrikste argitektoniese hoogtepunte is nie, maar die geboue en reusagtige wolkekrabbers as 'n manier om die nuwe lewenstyl van die man van die 20ste eeu te merk.

Moderne argitektuur is gekenmerk deur funksionaliteit bo alles, niks meer as versierings en werke met oordrewe versierings nie. Reguit lyne en eenvoud is die leuse van hierdie styl. Die moderne styl waardeer ook konsepte soossosialisering, integrasie en naasbestaan, en daarom is dit baie algemeen om moderne werke met wye strekkings en vrye gebiede te sien.

Nog 'n sterk kenmerk van moderne argitektuur is werke met volhoubare en omgewingskonsepte, neigings wat permanent behoort te word, een voorbeeld is die "30 St Mary Axe", 'n gebou in Londen wat 180 meter hoog is en die helfte van die energieverbruik van 'n konvensionele gebou het.

Sien ook: Kreatiewe rakke: 60 moderne en inspirerende oplossings

Die Bauhaus, 'n Duitse skool wat in 1919 gestig is, was die landmerk van modernisme in argitektuur en beïnvloed steeds argitekte en kunstenaars regoor die wêreld.

Kontemporêre styl

Argitektuur Kontemporêr bestaan ​​uit die laaste dekades van die 20ste eeu en gaan voort tot vandag toe. Hierdie styl van argitektuur word gekenmerk deur twee verskillende rigtings: een pas modernistiese konsepte toe en bied nuwe lesings en voorstelle aan gebaseer op wat reeds bedink is. Die tweede string dekonstrueer die hele moderne beweging en stel iets heeltemal nuuts voor, hierdie manier van dink oor argitektuur het selfs bekend geword as dekonstruktivistiese argitektuur.

Die feit is dat kontemporêre argitektuur nog in sy kinderskoene en sy hoof is. verteenwoordigers, soos Frank Gehry, se werke word selfs deur die lede van die kontemporêre beweging gekritiseer.

Die hoofkenmerke van moderne argitektuur is die onreëlmatige vorms,verwronge en gefragmenteer, benewens organiese vorms en die sterk beroep op die gebruik van volhoubare en ekologies korrekte tegnieke en materiale. Inderdaad, groen argitektuur is een van die hoofvertakkings van kontemporêre argitektuur.

Of dit nou modern, romanties of klassiek is, argitektuur is 'n nalatenskap van die mensdom vir die planeet. Fundamenteel vir 'n meer harmonieuse en vervullende lewe, word argitektuur elke dag meer en meer noodsaaklik om 'n meer volhoubare en ekologiese wêreld te bevorder, wat die mens nie net 'n blote bewoner maak van die ruimte waarin hy woon nie, maar van hom 'n bewuste en verantwoordelike wese maak. vir die planeet wat dit bewoon. Argitektuur word dan die sleutel tot hierdie balans.

William Nelson

Jeremy Cruz is 'n gesoute interieurontwerper en die kreatiewe gees agter die wydgewilde blog, 'n blog oor versiering en wenke. Met sy skerp oog vir estetika en aandag aan detail, het Jeremy 'n go-to-owerheid in die wêreld van interieurontwerp geword. Jeremy, gebore en getoë in 'n klein dorpie, het van jongs af 'n passie ontwikkel om ruimtes te transformeer en pragtige omgewings te skep. Hy het sy passie nagestreef deur 'n graad in Binne-ontwerp aan 'n gesogte universiteit te voltooi.Jeremy se blog, 'n blog oor versiering en wenke, dien as 'n platform vir hom om sy kundigheid ten toon te stel en sy kennis met 'n groot gehoor te deel. Sy artikels is 'n kombinasie van insiggewende wenke, stap-vir-stap-gidse en inspirerende foto's, wat daarop gemik is om lesers te help om hul droomruimtes te skep. Van klein ontwerpaanpassings tot volledige kamerverbouings, Jeremy bied maklik-om-te-volg advies wat voorsiening maak vir verskeie begrotings en estetika.Jeremy se unieke benadering tot ontwerp lê in sy vermoë om verskillende style naatloos te meng en harmonieuse en persoonlike ruimtes te skep. Sy liefde vir reis en verkenning het daartoe gelei dat hy inspirasie uit verskeie kulture put deur elemente van globale ontwerp in sy projekte in te sluit. Deur sy uitgebreide kennis van kleurpalette, materiale en teksture gebruik te maak, het Jeremy talle eiendomme in pragtige leefruimtes omskep.Nie net stel Jeremysy hart en siel in sy ontwerpprojekte, maar hy waardeer ook volhoubaarheid en ekovriendelike praktyke. Hy pleit vir verantwoordelike verbruik en bevorder die gebruik van omgewingsvriendelike materiale en tegnieke in sy blogplasings. Sy verbintenis tot die planeet en sy welstand dien as 'n leidende beginsel in sy ontwerpfilosofie.Benewens die bestuur van sy blog, het Jeremy aan talle residensiële en kommersiële ontwerpprojekte gewerk en lof verwerf vir sy kreatiwiteit en professionaliteit. Hy is ook in vooraanstaande interieurontwerptydskrifte te sien en het met prominente handelsmerke in die bedryf saamgewerk.Met sy bekoorlike persoonlikheid en toewyding om die wêreld 'n mooier plek te maak, gaan Jeremy Cruz voort om ruimtes te inspireer en te transformeer, een ontwerpwenk op 'n slag. Volg sy blog, 'n blog oor versiering en wenke, vir 'n daaglikse dosis inspirasie en kundige advies oor alles wat binne-ontwerp aangaan.