"आर्किटेक्चर पेट्रिफाइड संगीत हो"। जर्मन लेखक गोएथे (१७४९-१८३२) को एउटा वाक्यांशले वास्तुकलाको प्राथमिक कार्यहरू मध्ये एउटालाई संक्षेपमा वर्णन गर्दछ: कला बनाउनु, तर एक फरक प्रकारको कला, जहाँ ईंट र सिमेन्ट कच्चा माल हो।

"वास्तुकला" शब्द " ग्रीक शब्दहरू "arché" को बीचको जंक्शनबाट आएको हो, जसको अर्थ पहिलो वा मुख्य हो, र "tékton", जसको अर्थ निर्माण हो।

वर्तमानमा, वास्तुकलालाई मानिस र अन्तरिक्ष बीचको सम्बन्धको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ, वा बरु, यसले वातावरणमा हस्तक्षेप गर्ने तरिका, आवास, प्रयोग र वातावरणको संगठनको लागि अनुकूल सौन्दर्य र कार्यात्मक अवस्थाहरू सिर्जना गर्दछ।

तपाईंले पहिले नै देख्न सक्नुहुन्छ कि आजको पोस्ट पूर्ण रूपमा यो पुरातन कला फारममा समर्पित छैन। यो? त्यसोभए, हामी तपाईंलाई यस पोष्टमा हामीसँग लाग्न आमन्त्रित गर्दछौं र वास्तुकला के हो र यसको सम्पूर्ण इतिहासलाई अझ गहिरो रूपमा जान्न, निर्माण गर्ने यस कलात्मक तरिकाको बारेमा थप पत्ता लगाउन र विगतमा हाम्रो इतिहासलाई आकार दिने, हाम्रो जीवनलाई मार्गनिर्देशन गर्ने। वर्तमान र पहिले नै हामीलाई भविष्यको लागि जग दिन्छ। आउनुहोस् हेर्नुहोस्:

यो पनि हेर्नुहोस्: राफिया पाम रूख: कसरी हेरचाह गर्ने, रोप्ने र सजावट सुझावहरू

वास्तुकला र अवधारणाको संक्षिप्त इतिहास

वास्तुकला एक प्रकारको दृश्य कला हो जुन मानव जातिले सहस्राब्दी र हालसम्म परिचित छ। यो अद्भुत नीलो ग्रह को हरेक बासिन्दा को जीवन मा उपस्थित। वास्तुकलाले हामी सबैको जीवनलाई आकार दिन्छ। यो खाली ठाउँहरू सिर्जना गर्न जिम्मेवार छ - सार्वजनिक र निजी - सक्षमएकै समयमा, कार्यक्षमता, सौन्दर्यशास्त्र र आरामलाई एकताबद्ध गर्नुहोस्।

मानव इतिहासमा वास्तुकलाको उदय कहिले र कहाँ भयो भन्ने कुरा ठ्याक्कै भन्न सम्भव छैन। तर प्रागैतिहासिक कालदेखि नै, आफू बसेको ठाउँलाई आकार दिनको लागि मानिसको चासो देखाउन सम्भव छ, ताकि उसले सुरक्षित र सहज महसुस गरोस्।

वास्तुकलाको प्रारम्भिक दिनहरूमा, भवनहरूको आधारभूत कच्चा माल यो माटो, पानी र सूर्य थियो: काँचो इट्टाहरू बनाउन आवश्यक तीन सामग्रीहरू - जुन आज पनि प्रयोग गरिन्छ, विशेष गरी अहिले वास्तुकलामा अवस्थित दिगो प्रवृत्तिको साथ। पहिलो ज्ञात ईंट घरहरू मध्य पूर्व र मध्य एशिया बीचको क्षेत्रमा 7000 ईसा पूर्वको हो। माटोको अतिरिक्त, ढुङ्गा र काठ पनि प्राय: निर्माणको लागि प्रयोग गरिन्थ्यो।

तर पुरातन वास्तुकला बस्ने घरहरू मात्र थिएनन्, वास्तवमा, आजसम्म बाँचेका धेरै कुराहरू मन्दिरहरू, चिहानहरू हुन्। र महलहरू मुख्य रूपमा देवताहरूको पूजा गर्ने उद्देश्यका लागि बनाइएका थिए। यस सन्दर्भमा, वास्तुकला र धार्मिकता लामो समयको लागि हातमा साथ चल्यो।

प्राचीन संसारमा वास्तुकला

वास्तुकला मानवतासँगै विकसित भयो, प्रविधि र प्रविधि दुवैको रूपमा। सामाजिक र सांस्कृतिक पक्षमा। विगतका महान वास्तुकलाले मानिसको कथा, उसको जीवन शैली, उसको विश्वास र समाजमा उसको जीवन शैली बताउँछ।अब वास्तुकलामा उभिएका तीन मुख्य सभ्यताहरू पत्ता लगाउनुहोस् र वर्तमान दिनको लागि प्रेरणाको रूपमा सेवा गर्नुहोस्:

यो पनि हेर्नुहोस्: स्टार crochet गलीचा: यो कसरी कदम र विचारहरू द्वारा कदम

इजिप्टियनहरू

<0 इजिप्टियन सभ्यताको उत्पत्ति ख्रीष्टभन्दा करिब चार हजार वर्षअघि नाइल नदीमा बसोबास गर्ने मानिसहरूको राजनीतिक मिलनबाट भएको थियो। इजिप्टियन वास्तुकला, प्रागैतिहासिक मानिसहरूको जस्तै, देवताहरूका लागि ठूला मन्दिरहरू, फारोहरूका लागि प्रसिद्ध चिहानहरूका अतिरिक्त चिन्ह लगाइएको थियो।

ढुङ्गाहरूद्वारा निर्माण गर्ने प्रविधि इजिप्टियनहरूले नै विकास गरेका थिए। यो किनभने तिनीहरूका लागि माटोको इँटाले टिकाऊ सामग्रीको प्रतिनिधित्व गर्दैन, जुन यी मानिसहरूका सबै विचारहरू विरुद्ध गयो जसले शाश्वत र अपरिवर्तनीय विचारमा विश्वास गर्यो।

तर सबैभन्दा ठूलो योगदानहरू मध्ये एक इजिप्टियनहरूले वास्तुकलामा ढुङ्गाहरू ढाक्नका लागि काठको सकेटहरूको प्रयोग थियो, जसले तिनीहरूलाई एकअर्कासँग जोड्न पुट्टी प्रयोग गर्नु पर्ने आवश्यकतालाई अस्वीकार गर्‍यो। यो प्रविधिको साथ धेरै भारी छाना संग ढुङ्गाहरु को विशाल मन्दिरहरु निर्माण गर्न सम्भव थियो। पिरामिडहरू आज पनि इजिप्टको वास्तुकला र प्रतिभाको बल देखाउन त्यहाँ छन्।

ग्रीकहरू

ग्रीक वास्तुकला यस दिनलाई शास्त्रीय वास्तुकलाको रूपमा चिनिन्छ। ग्रीक भवनहरू गणितीय रूपमा सिद्ध थिए। यद्यपि तिनीहरूका धेरैजसो कामहरूमा धार्मिक उद्देश्य थियो, ग्रीकहरू तर्कसंगतताका मालिकहरू थिए। उनीहरूले बनाएका सबै कुरामा आधारित थिएगणना, नियम, अनुपात र परिप्रेक्ष्य।

संगमरमर ग्रीक निर्माणको मुख्य सामाग्री थियो र यो इजिप्टियनहरूको फिटिंग प्रविधि जस्तै प्रयोग गरिएको थियो। ग्रीक मन्दिरहरू र शहरहरू समय बाँचे र आज वास्तुकलाको सुन्दरता र इतिहासको प्रशंसा गर्नेहरूका लागि प्रशंसाको वस्तु बनेका छन्।

रोमनहरू

रोमनहरू ग्रीकहरूबाट धेरै प्रभावित थिए, तर तिनीहरूले वास्तुकलामा भिन्नता ल्याए: मेहराबहरू। रोमन वास्तुकलालाई रोमनहरूको व्यावहारिक र योद्धा भावनाबाट प्रेरित मन्दिरहरू, स्मारकहरू, मूर्तिकलाहरू र मेहराबहरूद्वारा चिन्ह लगाइएको छ। यद्यपि, सुन्दरसँगको चासोलाई खारेज गरिएको थिएन, यसका प्रमाणहरू कोलोसियम र आर्क डे ट्रायोम्फ हुन्।

रोमनहरूले पनि आफ्नो निर्माण सामग्रीहरू आफू बसेको ठाउँको वास्तविकतामा अनुकूलन गर्न आवश्यक थियो। ज्वालामुखी बालुवालाई चूना ढुङ्गा र टुक्रा टाईलहरू मिसाएर निर्माण प्रविधि तिनीहरूले नै बनाएका थिए।

यो मिश्रण, सिमेन्टको पुर्खाको नातेदार, निर्माणको लागि जिम्मेवार थियो, उदाहरणका लागि, पन्थियोनको गुम्बज, एउटा स्मारक 43.2 मिटर अग्लो र एउटै समर्थन स्तम्भको साथ काम गर्नुहोस्।

वास्तुकला शैलीहरू

शताब्दीयौंदेखि, वास्तुकलाले आफैलाई एक कलाको रूपमा सुदृढ गर्दै आएको छ र यसको आफ्नै शैलीहरू भएको छ, केवल जस्तो कि दृश्य कला र संगीतमा हुन्छ। तल शीर्ष शैलीहरू जाँच गर्नुहोस्।वास्तुकला:

क्लासिक शैली

क्लासिक शैलीले मूल रूपमा ग्रीको-रोमन वास्तुकला परम्पराहरूबाट प्रेरित सबै निर्माणलाई जनाउँछ। अर्को शब्दमा भन्नुपर्दा, यो शैलीमा सममितता, ठोसता, संगमरमर र ढुङ्गा जस्ता कठोर र संरचित सामग्रीको प्रयोगले प्रभुत्व जमाएको छ।

शास्त्रीय वास्तुकलालाई पनि मानिस र मानिसको साथमा शान्त, विलासी र कार्यात्मक निर्माणले चिन्ह लगाइन्छ। उनको सामाजिक सम्बन्ध मुख्य विशेषताको रूपमा।

मध्यकालीन शैली

12>

मध्य युगमा वास्तुकलाले दस शताब्दीको इतिहास समावेश गर्दछ। 5 औं शताब्दी देखि 15 औं शताब्दी सम्म। यस अवधिमा, गोथिक, रोमान्टिक र बाइजान्टिन जस्ता अद्वितीय र अस्पष्ट शैलीहरू जन्मिएका थिए। यी शैलीहरूले क्रिस्चियन प्रेरणालाई साझा गर्छन्, किनकि सम्पूर्ण अवधि निर्माण प्रयासहरू क्याथेड्रलहरू र चर्चहरूमा केन्द्रित थिए।

गोथिक शैलीको सबैभन्दा ठूलो प्रतीकहरू मध्ये एक पेरिसको नोट्रे डेमको क्याथेड्रल हो, जुन 1163 र वर्षहरू बीच बनाइएको थियो। 1250. पोइन्ट टावरहरू भएका विशाल चर्चहरू स्वर्ग छुने र ईश्वरसँग सम्पर्क स्थापित गर्ने मानवीय प्रयास थिए।

शास्त्रीय वास्तुकला भन्दा धेरै भिन्न, उदाहरणका लागि, जुन मानिसमा र यसको सामाजिक-राजनीतिक सम्बन्ध यसको मुख्य प्रेरणा हो, देवताहरूलाई लक्षित कामहरूसँग पनि।

पुनर्जागरण शैली

पुनर्जागरण शैली चाँडै देखा पर्दछ मध्ययुगीन अवधि पछि, चौधौं शताब्दीको अन्त्य देखिसोह्रौं शताब्दीको मध्यमा, र त्यसबेलासम्म अगाडि राखिएका सबै कुराको विरुद्धमा जान्छ। मानिस, तर्क र मानवकेन्द्रवाद, मानिस सबै कुराको केन्द्र हो भन्ने धारणा यस शैलीको मुख्य विशेषताहरू हुन्। यो त्यो समयमा थियो कि कामको लेखक आफ्नो रचनामा हस्ताक्षर गर्न फर्के - जुन मध्यकालीन युगमा भएको थिएन। यस अवधिमा, आजसम्म प्रशंसा गरिएका नामहरू, जस्तै राफेल र लियोनार्डो दा भिन्ची, फरक छन्, तर पुनर्जागरण वास्तुकलाका मुख्य नामहरू भिग्नोला, अल्बर्टी, ब्रुनलेस्ची र माइकलएन्जेलो हुन्।

परिप्रेक्ष्य र डिजाइन महान बन्छन्। त्यस अवधिको परियोजना वास्तुकलाको भिन्नता। पुनर्जागरणका सबैभन्दा प्रसिद्ध कार्यहरू रोमको सेन्ट पिटरको बासिलिकाको गुम्बज र इटालीको फ्लोरेन्सको गुम्बज हुन्।

आधुनिक शैली

<14

"आधुनिक" शब्दको बावजुद, आधुनिक वास्तुकला त्यति हालको छैन। यो शैली 20 औं शताब्दीको सुरुमा वास्तुकलामा प्रभुत्व जमाउन आयो, पुरानो शैलीहरूसँग पूर्ण रूपमा तोड्दै। यस पटक, यो मन्दिर, क्याथेड्रल वा गिर्जाघरहरू होइनन् जुन वास्तुकलाको मुख्य आकर्षण हो, तर भवनहरू र विशाल गगनचुम्बी भवनहरू 20 औं शताब्दीको मानिसको नयाँ जीवनशैलीलाई चिन्ह लगाउने तरिकाको रूपमा।

आधुनिक वास्तुकला सबै भन्दा माथि कार्यक्षमता द्वारा चिन्हित गरिएको छ, सजावट बाहेक केहि छैन र अतिरंजित सजावट संग काम गर्दछ। सीधा रेखा र सरलता यस शैली को आदर्श वाक्य हो। आधुनिक शैलीले पनि अवधारणाहरू जस्तै मूल्यवान गर्दछसमाजीकरण, एकीकरण र सहअस्तित्व, जसको कारणले यो फराकिलो स्प्यान र मुक्त क्षेत्रहरु संग आधुनिक कार्यहरु हेर्न धेरै सामान्य छ।

आधुनिक वास्तुकला को अर्को बलियो चिन्ह दिगो र वातावरणीय अवधारणाहरु संग काम गर्दछ, प्रवृत्तिहरु जुन स्थायी हुनुपर्दछ, एउटा उदाहरण "३० सेन्ट मेरी एक्स" हो, लन्डनको एउटा भवन जुन १८० मिटर अग्लो छ र यसले परम्परागत भवनको आधा ऊर्जा खपत गर्छ।

1919 मा स्थापना भएको जर्मन विद्यालय, द बाउहाउस एउटा ऐतिहासिक थियो। वास्तुकलामा आधुनिकताको र अझै पनि विश्वभरका वास्तुकार र कलाकारहरूलाई प्रभाव पार्छ।

समकालीन शैली

15>

वास्तुकला समकालीन समावेश गर्दछ। २० औं शताब्दीको अन्तिम दशकहरू र वर्तमान दिनसम्म जारी छ। वास्तुकलाको यो शैली दुई फरक स्ट्र्यान्डहरू द्वारा विशेषता छ: एउटाले आधुनिकतावादी अवधारणाहरूलाई उपयुक्त बनाउँछ र नयाँ पढाइ र प्रस्तावहरू प्रस्तुत गर्दछ जुन पहिले नै कल्पना गरिएको छ। दोस्रो स्ट्र्यान्डले सम्पूर्ण आधुनिक आन्दोलनलाई विघटन गर्छ र पूर्णतया नयाँ कुरा प्रस्ताव गर्दछ, वास्तुकलाको बारेमा सोच्ने यो तरिकालाई deconstructivist वास्तुकलाको रूपमा पनि चिनिन्छ।

तथ्य यो हो कि समकालीन वास्तुकला अझै शैशव अवस्थामा छ र यसको मुख्य फ्रान्क गेहरी जस्ता प्रतिनिधिहरूले समकालीन आन्दोलनका सदस्यहरूले समेत आफ्ना कार्यहरूको आलोचना गरेका छन्।

आधुनिक वास्तुकलाको मुख्य विशेषताहरू अनियमित आकारहरू हुन्,विकृत र खण्डित, जैविक रूपहरू र दिगो र पारिस्थितिक रूपमा सही प्रविधि र सामग्रीहरूको प्रयोगको लागि बलियो अपीलको अतिरिक्त। वास्तवमा, हरियो वास्तुकला समकालीन वास्तुकलाको मुख्य शाखाहरू मध्ये एक हो।

आधुनिक, रोमान्टिक वा क्लासिक, वास्तुकला ग्रहको लागि मानवताको विरासत हो। अधिक सामंजस्यपूर्ण र पूर्ण जीवनको लागि आधारभूत, अधिक दिगो र पारिस्थितिक संसारलाई बढावा दिनको लागि वास्तुकला दिनहुँ अधिक आवश्यक हुन्छ, जसले मानिसलाई आफू बसेको ठाउँको मात्र बसोबास मात्र होइन, तर उसलाई सचेत र जिम्मेवार व्यक्ति बनाउँछ। यो बसोबास गर्ने ग्रहको लागि। वास्तुकला तब यो सन्तुलनको कुञ्जी बन्छ।